Based on a broad-ranging monographic exhibition at the Picasso Museum, Spain, of the various stages in the career of the Spanish-born painter María Blanchard (1881–1932).

Explore the captivating journey of María Blanchard, a Spanish painter whose remarkable talent was overlooked in her time due to prevailing gender biases in the art world.

Discover how Blanchard's personal struggles influenced her artwork, as themes of isolation, melancholy, and resilience permeate her paintings.

Witness Blanchard's artistic evolution from her early Cubist works to her later emotionally charged paintings, characterized by bold colors.

The catalog offers a chronological journey through the different stages in the artistic life of the Spanish painter María Blanchard (Santander, 1881-1932). Its aim is to highlight the symbolic richness and innovative character inherent in her work during her short artistic career. A substantial body of her work was not adequately appreciated in the cultural context of that time, which believed in the artistic inferiority of women. Committed to her unique way of living and creating until the end, she transcended the boundaries of gender stereotypes.

The vast repertoire of work she left behind, including maternity scenes, domestic scenes, children, and workers, reflects a heartfelt female concern for the vulnerability of the human condition and the evocative power of emotions. These aspects are reinforced by a meticulous technical mastery and a keen interest in the history and tradition of European painting.

Basado en una exposición monográfica en el Museo Picasso, Málaga, sobre las distintas etapas de la carrera de la pintora española María Blanchard (1881-1932).

Descubra cómo las experiencias personales de Blanchard influyeron en su obra, y como los temas del aislamiento, la melancolía y la resiliencia impregnan sus cuadros.

Sea testigo de la evolución artística de Blanchard desde sus primeras obras cubistas hasta sus últimas pinturas de gran carga emocional, caracterizadas por colores llamativos.

El catálogo ofrece un recorrido cronológico y temático por las diferentes etapas en la vida artística de la pintora española María Blanchard (Santander, 1881-1932). Asimismo, tiene como objetivo poner de relieve la riqueza simbólica y el carácter innovador propios de su trabajo en su corta trayectoria artística. Su consistente obra no fue suficientemente valorada en un contexto cultural que creía en la inferioridad femenina artística. Pintora comprometida con su modo particular de vivir y de crear hasta el final, traspasó los límites de los estereotipos de género.

El amplio repertorio de obras que dejó tras de sí, que incluye escenas de maternidades, escenas domésticas, niños o trabajadoras, refleja una sentida preocupación femenina por la vulnerabilidad de la condición humana y el poder evocador de las emociones. Estos aspectos se ven reforzados por un meticuloso dominio técnico y un vivo interés por la historia y la tradición de la pintura europea.

Presenta la obra de Cecilia Vicuña, artista reconocida en todo el mundo, cuyas obras forman parte de prestigiosas colecciones, entre ellas la del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Ofrece una exploración exhaustiva de la polifacética trayectoria artística de Vicuña, que comprende más de 200 obras de diversos medios: pinturas, dibujos, serigrafías, collages, textiles, vídeos, fotografías, instalaciones, poesía, libros de artista y performances.

Su influencia se extiende más allá de los movimientos artísticos, encarnando ideales descolonizadores y ecofeministas. Los lectores podrán sumergirse en la riqueza de su creatividad y su impacto en la escena artística mundial contemporáneo.

Comisariado por Miguel A. López, el libro no sólo profundiza en el arte de Vicuña, sino que también incluye ensayos de destacados académicos, así como una conversación entre Vicuña, Marisol de la Cadena y Camila Marambio.

Cecilia Vicuña Soñar el agua. Una retrospectiva del futuro (1964-) es el libro monográfico más completo dedicado hasta hoy al trabajo de la poeta, artista visual y activista feminista Cecilia Vicuña. Ofrece una lectura de la obra de Vicuña desde el sur de América y revisa sesenta años de su producción subrayando sus vínculos con Chile, Argentina, la cordillera de los Andes, la memoria textil precolombina, las luchas feministas y el erotismo, así como las demandas por autodeterminación de las comunidades indígenas.

Contiene un texto principal del curador y editor Miguel A. López en formato epistolar –una carta dirigida a la artista–, así como nuevos ensayos de Elizabeth A. Povinelli, Catherine de Zegher y José de Nordenflycht. Incluye dos textos de Vicuña sobre sus dibujos del proyecto "Palabrarmas" y el activismo del grupo Artists for Democracy, así como una conversación entre Vicuña, Marisol de la Cadena y Camila Marambio.

Juan Downey fue un artista multidisciplinario chileno que destacó por ser uno de los pioneros del videoarte en su país y en el mundo. Este libro incluye la compilación más completa de sus obras realizada hasta la fecha, junto con nuevos estudios críticos elaborados por destacados especialistas.

Mónica Mayer (México, 1954), creadora, crítica, docente y activista, representa la referencia más clara y consistente en el arte feminista mexicano desde la década de 1970. Este libro ofrece la primera retrospectiva de su trabajo artístico.
El libro presenta la obra de Mayer como un fenómeno integral y multidisciplinario, incorporando una amplia gama de producción, tanto individual como en colaboración con otros artistas y diversos públicos, replanteando aspectos medulares de la lectura del arte contemporáneo mexicano a partir de su consideración.

B de Alejandro Marote es el segundo paso evolutivo en el estudio de la transformación plástica que tiene la materia. Tras abandonar la ciudad (libro A), el autor se dirige ahora hacia el lugar donde los dos planos costeros fundamentales, la vertical de la palmera y la horizontal de la línea del mar, mantienen un pulso geométrico constante. La cruz nacida tras ese encuentro, desvela los secretos que guarda la materia para sus cambios de estado y deja la puerta abierta para poder viajar desde una realidad sólida hacia las fronteras de la abstracción líquida.

Isamu Noguchi, escultor, pintor, arquitecto de paisajes y diseñador, es un reconocido artista del siglo XX. Su fascinación por explorar posibles puntos de intersección entre la escultura, el espacio público y el juego han sido el motor principal de su obra.
Este libro es la primera recopilación que reúne la investigación completa del artista, realizada durante 50 años, en torno a los parques infantiles. A lo largo de sus páginas se aprecia el notable aporte de Noguchi a las artes visuales y a la educación, involucrándonos en el análisis de estos maravillosos espacios estéticos, lúdicos y recreativos que son los parques infantiles, enaltecidos por este artista, estadounidense y japonés, pero sobre todo "internacionalista", como a él le gustaba definirse.

Isaac Julien (Londres, 1961) es un cineasta y artista visual que ha desarrollado su obra en torno a temáticas sociales como la raza, el género y la migración. En los últimos años su obra se ha enfocado en la video instalación a partir de una reflexión sobre el montaje, la narración, la tecnología en la producción audiovisual y la espacialidad de la imagen.
En las instalaciones Playtime (2014) y Kapital (2013) Isaac Julien propone una coreografía del capitalismo contemporáneo Se trata de un ambicioso proyecto para explorar el impacto humano, cultural y emocional de la crisis financiera posterior al 2008.
La primera instalación asume la tarea de representar este sistema a partir de una directriz, reproducir el efecto vertiginoso del capital por medio de una pregunta formal y cinemática: el ritmo. La instalación Kapital busca entender teóricamente el capitalismo, sus modos de circulación, sus especificidades.

En Escombro, el artista multidisciplinar Arturo Hernández Alcázar construye esculturas y ensamblajes precarios temporales a base de objetos domésticos desechados, distintos materiales de archivo y la basura que se encuentra en la calle. Esta publicación documenta sus diversas creaciones.
Hernández Alcázar concibe su obra Escombro como una escultura hecha de fragmentos, destrucciones, erosiones, residuos, recortes, detritus, ruidos y pedazos. Levantamientos semejantes a compendios de restos de procesos, donde a partir de citas, narraciones, imágenes, proyectos, ruidos y mutaciones, delinea un inventario diletante y subjetivo del lento colapso de lo sólido y lo permanente, desvelando potencias nuevas.

Esta obra ofrece una visión de la amplia producción del artista estadounidense Alexander Calder. La selección incluye sus famosas esculturas de alambre, móviles y stabiles, el trabajo preparatorio para sus esculturas monumentales, su trabajo bidimensional sobre lienzo y papel, y hasta las muestras de su trabajo más privado: la joyería que creaba para sus seres más cercanos.
El libro incluye reproducciones de aproximadamente cien obras, e ilustra con numerosas fotografías y documentos de archivo la Reunión Internacional de Escultores celebrada en el marco de la Olimpiada de México de 1968, así como el proceso de diseño, fabricación e instalación de El Sol Rojo, la escultura de Alexander Calder que formó parte de la Ruta de la Amistad y que hasta el día de hoy se encuentra en la explanada del Estadio Azteca, en la Ciudad de México.